Selamat datang di artikel kami yang akan membahas tentang ciri ciri teater tradisional. Dalam budaya Indonesia yang kaya akan keanekaragaman, teater tradisional merupakan salah satu aspek yang sangat menonjol. Melalui pertunjukan yang memadukan seni, musik, tarian, dan cerita, teater tradisional menggambarkan identitas dan sejarah bangsa Indonesia.
Teater tradisional memiliki ciri khas yang membedakannya dari bentuk teater modern. Dalam artikel ini, kami akan mengulas secara mendalam mengenai ciri ciri teater tradisional agar Anda dapat lebih memahami keindahan dan keunikan seni teater tradisional Indonesia.
Sejarah Teater Tradisional Indonesia
Teater tradisional di Indonesia memiliki sejarah yang panjang dan kaya. Sejak zaman dahulu kala, teater tradisional telah ada dan terus berkembang seiring dengan waktu. Setiap daerah di Indonesia memiliki jenis teater tradisional yang unik dan membedakan.
Sebut saja, wayang kulit di Jawa, randai di Sumatra Barat, atau lenong di Betawi. Teater tradisional ini bukan hanya sekadar hiburan, tetapi juga sarana untuk menyampaikan pesan-pesan moral dan budaya kepada masyarakat.
Wayang Kulit: Teater Tradisional Jawa
Wayang kulit adalah salah satu jenis teater tradisional yang paling terkenal di Indonesia, terutama di Jawa. Pertunjukan wayang kulit menggunakan boneka kulit yang digerakkan oleh dalang (pemain wayang kulit) dengan bantuan gending gamelan.
Wayang kulit mengisahkan cerita-cerita epik seperti Ramayana dan Mahabharata, serta kisah-kisah pewayangan lainnya. Pertunjukan wayang kulit tidak hanya menampilkan seni pertunjukan, tetapi juga sarana untuk menyampaikan pesan moral dan budaya kepada penonton.
Randai: Teater Tradisional Sumatra Barat
Randai adalah teater tradisional yang berasal dari Sumatra Barat. Pertunjukan randai merupakan gabungan antara tarian, musik, dan dialog. Randai mengisahkan cerita-cerita legenda dan mitologi Minangkabau. Pertunjukan randai juga sering mengangkat tema-tema sosial dan kehidupan sehari-hari.
Pada pertunjukan randai, para penari dan musisi berkolaborasi untuk menciptakan suasana yang enerjik dan mengesankan. Gerakan tari yang dinamis dan kostum yang indah menjadi daya tarik utama dari pertunjukan randai.
Lenong: Teater Tradisional Betawi
Lenong adalah teater tradisional yang berasal dari masyarakat Betawi, Jakarta. Pertunjukan lenong diiringi oleh musik tradisional Betawi seperti gambang kromong. Pertunjukan lenong biasanya berupa komedi dengan dialog yang kocak dan cerita yang menghibur.
Pemain lenong, terutama pelawaknya, dikenal dengan kemampuan mereka dalam mengimprovisasi dan membuat penonton tertawa. Lenong juga sering mengangkat tema-tema sosial atau kritik terhadap kehidupan masyarakat.
Karakteristik Seni Pertunjukan dalam Teater Tradisional
Teater tradisional memiliki karakteristik seni pertunjukan yang khas. Dalam setiap pertunjukan, terdapat elemen-elemen penting yang membuatnya unik dan memikat. Berikut adalah beberapa karakteristik seni pertunjukan dalam teater tradisional:
Gerakan Tubuh yang Ekspresif
Gerakan tubuh para pemain dalam teater tradisional sangat ekspresif dan memikat. Setiap gerakan memiliki makna dan simbol tertentu yang menggambarkan perasaan atau situasi yang sedang digambarkan.
Contohnya, gerakan tangan dalam wayang kulit atau gerakan tari dalam randai. Melalui gerakan tubuh yang ekspresif, para pemain mampu menyampaikan emosi dan cerita kepada penonton dengan lebih mendalam.
Ekspresi Wajah yang Menyampaikan Emosi
Ekspresi wajah adalah salah satu aspek penting dalam seni pertunjukan teater tradisional. Pada setiap pertunjukan, para pemain menggunakan ekspresi wajah mereka untuk menyampaikan emosi dan karakter yang sedang mereka perankan.
Dalam wayang kulit, misalnya, dalang menggunakan kelincahan ekspresi wajah untuk menghidupkan karakter-karakter dalam cerita. Ekspresi wajah yang kuat dan detail membantu penonton memahami perasaan dan motivasi dari setiap karakter.
Musik yang Menyertai Pertunjukan
Musik tradisional menjadi bagian yang tak terpisahkan dari teater tradisional. Setiap jenis teater tradisional memiliki jenis musik yang berbeda-beda, seperti gamelan dalam wayang kulit atau gambang kromong dalam lenong.
Musik tradisional tidak hanya sebagai pengiring, tetapi juga sebagai salah satu elemen penting dalam menciptakan atmosfer pertunjukan. Melalui irama dan melodi yang khas, musik tradisional mampu menciptakan suasana yang mendukung cerita dan emosi yang ingin disampaikan.
Kostum Khas yang Mewakili Karakter
Kostum yang digunakan oleh para pemain dalam teater tradisional juga memiliki peran penting dalam menampilkan karakter dan menghidupkan cerita. Setiap karakter dalam teater tradisional memiliki kostum yang khas sesuai dengan perannya.
Contohnya, kostum para tokoh pewayangan dalam wayang kulit atau kostum berwarna-warni dalam pertunjukan lenong. Kostum yang indah dan detail mencerminkan kekayaan budaya dan keunikan dari masing-masing jenis teater tradisional.
Ragam Jenis Teater Tradisional di Indonesia
Indonesia memiliki beragam jenis teater tradisional yang tersebar di seluruh nusantara. Setiap daerah memiliki ciri khas budaya dan tradisi yang tercermin dalam bentuk teater tradisional yang dimiliki. Berikut adalah beberapa jenis teater tradisional yang paling terkenal di Indonesia:
Wayang Kulit
Wayang kulit merupakan salah satu jenis teater tradisional yang paling terkenal dan mendunia dari Indonesia. Pertunjukan wayang kulit menggunakan boneka kulit yang digerakkan oleh dalang (pemain wayang kulit) dengan bantuan gending gamelan.
Wayang kulit mengisahkan cerita-cerita epik seperti Ramayana dan Mahabharata, serta kisah-kisah pewayangan lainnya. Setiap karakter dalam wayang kulit memiliki ciri khas dan peran tertentu dalam cerita.
Wayang Orang
Wayang orang adalah bentuk teater tradisional yang menggabungkan seni tari, musik, dan dialog. Pertunjukan wayang orang menggunakan aktor dan aktris untuk memerankan karakter-karakter dalam cerita.
Wayang orang mengisahkan berbagai cerita tradisional Jawa, seperti cerita-cerita dari Panji atau cerita-cerita pewayangan lainnya. Kostum dan tata rias yang indah menjadi daya tarik utama dari pertunjukan wayang orang.
Ketoprak
Ketoprak adalah teater tradisional yang berasal dari daerah Jawa. Pertunjukan ketoprak menggabungkan dialog, musik, dan tari. Biasanya, ketoprak mengisahkan cerita-cerita legenda atau mitologi Jawa.
Pertunjukan ketoprak melibatkan berbagai jenis karakter, seperti tokoh cerdas atau jenaka, tokoh antagonis, dan tokoh romantis. Ketoprak juga sering mengangkat tema-tema sosial atau kritik terhadap kehidupan masyarakat.
LenLenong
Lenong adalah teater tradisional yang berasal dari masyarakat Betawi, Jakarta. Pertunjukan lenong diiringi oleh musik tradisional Betawi seperti gambang kromong. Pertunjukan lenong biasanya berupa komedi dengan dialog yang kocak dan cerita yang menghibur.
Pemain lenong, terutama pelawaknya, dikenal dengan kemampuan mereka dalam mengimprovisasi dan membuat penonton tertawa. Lenong juga sering mengangkat tema-tema sosial atau kritik terhadap kehidupan masyarakat.
Randai
Randai adalah teater tradisional yang berasal dari Sumatra Barat. Pertunjukan randai merupakan gabungan antara tarian, musik, dan dialog. Randai mengisahkan cerita-cerita legenda dan mitologi Minangkabau. Pertunjukan randai juga sering mengangkat tema-tema sosial dan kehidupan sehari-hari.
Pada pertunjukan randai, para penari dan musisi berkolaborasi untuk menciptakan suasana yang enerjik dan mengesankan. Gerakan tari yang dinamis dan kostum yang indah menjadi daya tarik utama dari pertunjukan randai.
Reog Ponorogo
Reog Ponorogo adalah teater tradisional yang berasal dari Ponorogo, Jawa Timur. Pertunjukan reog Ponorogo adalah kombinasi antara tari, musik, dan pertunjukan akrobatik.
Pertunjukan ini melibatkan penari yang mengenakan topeng binatang seperti singa atau macan, serta menampilkan gerakan akrobatik yang spektakuler. Reog Ponorogo mengisahkan kisah raja dan prajurit dalam pertempuran, yang melambangkan keberanian dan semangat juang.
Cakalele
Cakalele adalah teater tradisional yang berasal dari Maluku. Pertunjukan cakalele melibatkan penari-penari pria yang memperagakan gerakan perang dengan mengenakan kostum tradisional dan membawa senjata tradisional seperti parang atau tombak.
Pertunjukan ini menampilkan kekuatan dan semangat juang dalam aksi-aksi perang yang dinamis. Cakalele biasanya dipentaskan dalam upacara adat atau perayaan penting di Maluku.
Peran dan Fungsi Teater Tradisional dalam Masyarakat
Teater tradisional memiliki peran dan fungsi penting dalam masyarakat Indonesia. Selain sebagai hiburan, teater tradisional juga berperan sebagai sarana pendidikan, pemertahanan budaya, dan penyampaian pesan moral. Berikut adalah beberapa peran dan fungsi teater tradisional dalam masyarakat:
Pendidikan Budaya
Teater tradisional menjadi salah satu media yang efektif untuk mengajarkan dan memperkenalkan budaya kepada generasi muda. Melalui pertunjukan teater tradisional, anak-anak dapat belajar tentang sejarah, nilai-nilai budaya, dan tradisi yang melekat dalam masyarakat.
Teater tradisional juga mengajarkan tentang etika, moralitas, dan nilai-nilai kehidupan yang penting. Pertunjukan teater tradisional menjadi wadah bagi generasi muda untuk memahami dan menghargai kekayaan budaya Indonesia.
Pemertahanan Budaya
Teater tradisional memainkan peran penting dalam pemertahanan budaya. Dengan terus dipentaskan dan diwariskan dari generasi ke generasi, teater tradisional membantu menjaga keberlanjutan budaya dan identitas suatu daerah atau suku.
Melalui pertunjukan yang autentik dan detail, teater tradisional menjaga keaslian dan keunikan budaya Indonesia. Dengan mempertahankan teater tradisional, kita juga mempertahankan warisan budaya yang berharga.
Penyampaian Pesan Moral dan Sosial
Teater tradisional sering kali mengandung pesan moral atau sosial yang ingin disampaikan kepada masyarakat. Melalui cerita dan karakter yang dimainkan, teater tradisional dapat memberikan pelajaran tentang kebaikan, keadilan, dan nilai-nilai positif lainnya.
Pertunjukan teater tradisional juga dapat digunakan sebagai sarana untuk mengkritik atau menyindir masalah-masalah sosial yang ada dalam masyarakat. Dengan begitu, teater tradisional tidak hanya menghibur, tetapi juga memberikan pemikiran dan refleksi kepada penonton.
Keberlanjutan dan Tantangan Teater Tradisional di Era Modern
Di era modern ini, teater tradisional menghadapi berbagai tantangan dalam menjaga keberlanjutannya. Meskipun memiliki keunikan dan keaslian budaya, teater tradisional harus beradaptasi dengan perubahan zaman dan persaingan dengan bentuk teater modern. Berikut adalah beberapa tantangan yang dihadapi teater tradisional:
Persaingan dengan Bentuk Teater Modern
Dalam era digital dan globalisasi, teater tradisional harus bersaing dengan bentuk teater modern yang lebih modern dan populer di kalangan masyarakat. Teater modern menggunakan teknologi canggih, efek khusus, dan cerita yang lebih kontemporer.
Untuk tetap relevan, teater tradisional harus berinovasi dan menemukan cara baru untuk menarik minat penonton muda. Kolaborasi dengan bentuk teater modern, seperti teater musikal atau teater eksperimental, dapat menjadi salah satu solusi untuk mempertahankan keberlanjutan teater tradisional.
Penurunan Minat Generasi Muda
Generasi muda cenderung lebih tertarik dengan hiburan yang modern dan instan. Minat terhadap teater tradisional cenderung menurun karena kurangnya pemahaman dan apresiasi terhadap budaya sendiri.
Untuk mengatasi hal ini, perlu dilakukan pendekatan yang lebih kreatif dan edukatif untuk menarik minat generasi muda. Pendidikan budaya, kolaborasi dengan sekolah, dan penggunaan media sosial dapat menjadi strategi yang efektif untuk memperkenalkan teater tradisional kepada generasi muda.
Kehilangan Pemain dan Dalang yang Ahli
Teater tradisional membutuhkan pemain dan dalang yang memiliki keahlian khusus dalam seni pertunjukan ini. Sayangnya, semakin sedikit orang yang tertarik dan memiliki minat untuk menjadi pemain teater tradisional.
Untuk menjaga keberlanjutan teater tradisional, perlu dilakukan usaha untuk melibatkan generasi muda dalam proses pembelajaran dan pelatihan teater tradisional. Dukungan dari pemerintah dan masyarakat juga sangat penting dalam mempertahankan keberadaan para pemain dan dalang yang ahli.
Perbedaan Antara Teater Tradisional dan Teater Modern
Teater tradisional dan teater modern memiliki perbedaan dalam segi gaya, tema, dan penekanan cerita. Meskipun keduanya merupakan bentuk seni pertunjukan, mereka memiliki pendekatan yang berbeda dalam menyampaikan pesan dan emosi kepada penonton. Berikut adalah perbedaan antara teater tradisional dan teater modern:
Gaya Pertunjukan
Teater tradisional cenderung mengedepankan gerakan tubuh, ekspresi wajah, dan musik tradisional sebagai elemen utama dalam pertunjukan. Pertunjukan teater tradisional sering kali mengikuti aturan dan pola yang telah ditentukan oleh tradisi dan budaya.
Sementara itu, teater modern cenderung menggunakan teknologi dan efek khusus untuk menciptakan pengalaman visual yang lebih spektakuler. Pertunjukan teater modern lebih bebas dalam bereksperimen dengan gaya dan bentuk pertunjukan.
Tema dan Cerita
Teater tradisional sering kali mengambil cerita-cerita klasik atau legenda dari budaya setempat. Cerita yang diangkat dalam teater tradisional memiliki latar belakang budaya dan sejarah yang kental. Cerita-cerita ini menjadi bagian penting dari identitas suatu daerah atau suku yang melestarikan tradisi dan warisan budaya mereka.
Di sisi lain, teater modern cenderung mengangkat tema-tema kontemporer yang relevan dengan masalah-masalah sosial, politik, atau psikologis yang dihadapi oleh masyarakat modern. Cerita-cerita dalam teater modern seringkali berfokus pada kehidupan individual dan tantangan-tantangan yang dihadapi dalam dunia modern.
Penekanan pada Cerita atau Eksplorasi Visual
Teater tradisional memberikan penekanan yang kuat pada cerita dan pesan yang ingin disampaikan. Pertunjukan teater tradisional biasanya didasarkan pada naskah yang telah ditentukan dan dilakukan dengan alur cerita yang terstruktur.
Di sisi lain, teater modern seringkali lebih terbuka dan eksperimental dalam hal struktur cerita. Penekanan dapat lebih diberikan pada eksplorasi visual, penggunaan teknologi, dan efek khusus yang memperkaya pengalaman visual penonton.
Pesona Budaya dalam Teater Tradisional
Teater tradisional tidak hanya sekadar hiburan, tetapi juga membawa pesona budaya Indonesia yang kaya dan beragam. Melalui pertunjukan teater tradisional, penonton dapat merasakan keindahan dan keunikan budaya Indonesia. Berikut adalah beberapa pesona budaya dalam teater tradisional:
Keberagaman Budaya
Indonesia adalah negara yang kaya akan keberagaman budaya. Setiap daerah memiliki kekayaan budaya yang berbeda-beda, dan teater tradisional menjadi salah satu wadah untuk mengungkapkan keberagaman tersebut. Setiap jenis teater tradisional mencerminkan kekayaan budaya dari daerah atau suku yang menghasilkannya.
Dalam pertunjukan teater tradisional, penonton dapat melihat berbagai elemen budaya seperti kostum, musik, tari, dan bahasa yang khas. Keberagaman budaya ini menjadi daya tarik tersendiri bagi penonton yang ingin mengenal dan menghargai kekayaan budaya Indonesia.
Kesinambungan dengan Tradisi
Teater tradisional merupakan suatu bentuk kesinambungan dengan tradisi dan warisan budaya nenek moyang. Pertunjukan teater tradisional terus dipertahankan dan diwariskan dari generasi ke generasi, menjaga keaslian dan keunikan budaya Indonesia.
Melalui teater tradisional, tradisi dan ritual yang telah ada sejak zaman dahulu tetap hidup dan dipersembahkan kepada masyarakat. Penonton dapat merasakan kehadiran tradisi dan sejarah yang hidup dalam setiap pertunjukan teater tradisional.
Penghargaan terhadap Seni Rupa
Teater tradisional juga menghargai seni rupa dalam bentuk kostum, tata rias, dan properti yang digunakan dalam pertunjukan. Setiap elemen seni rupa tersebut dirancang dengan detail untuk menciptakan suasana yang khas dan memperkuat karakter dalam cerita.
Kostum yang indah, tata rias yang rumit, dan properti yang diperhatikan dengan seksama menjadi bagian integral dari pertunjukan teater tradisional. Penghargaan terhadap seni rupa ini juga menjadi salah satu pesona budaya dalam teater tradisional.
Pentingnya Pelestarian Teater Tradisional
Pelestarian teater tradisional memiliki peran yang sangat penting dalam menjaga keberlanjutan budaya dan identitas bangsa. Melalui pelestarian teater tradisional, kita dapat memperkaya pemahaman kita tentang sejarah, budaya, dan nilai-nilai yang ada dalam masyarakat Indonesia. Berikut adalah beberapa alasan mengapa pelestarian teater tradisional sangat penting:
Warisan Budaya yang Berharga
Teater tradisional merupakan salah satu warisan budaya yang berharga bagi bangsa Indonesia. Pertunjukan teater tradisional mengandung nilai-nilai yang berasal dari tradisi nenek moyang yang telah ada sejak lama. Dengan melestarikan teater tradisional, kita juga melestarikan warisan budaya yang unik dan berharga ini.
Warisan budaya ini menjadi bagian penting dari identitas bangsa dan menjadi penanda kekayaan budaya Indonesia di mata dunia. Jika teater tradisional tidak dilestarikan, maka kita akan kehilangan salah satu aspek yang memperkaya budaya dan sejarah bangsa.
Pendidikan dan Pemahaman Budaya
Pelestarian teater tradisional juga memiliki peran penting dalam pendidikan dan pemahaman budaya. Melalui pertunjukan teater tradisional, generasi muda dapat belajar tentang sejarah, nilai-nilai budaya, dan tradisi yang melekat dalam masyarakat.
Pemahaman tentang budaya sendiri adalah langkah awal untuk menghargai dan menjaga keberlanjutan budaya tersebut. Dengan mempelajari teater tradisional, generasi muda dapat menghargai warisan budaya dan memahami pentingnya mempertahankan identitas budaya Indonesia.
Pemberdayaan Masyarakat Lokal
Pelestarian teater tradisional juga dapat memberdayakan masyarakat lokal. Pertunjukan teater tradisional melibatkan banyak elemen, seperti pemain, musisi, penata kostum, dan lain sebagainya. Dengan adanya pertunjukan teater tradisional yang terus berlanjut, masyarakat lokal dapat berperan aktif dan berkontribusi dalam pelestarian budaya.
Pemberdayaan masyarakat lokal juga dapat menciptakan peluang ekonomi, seperti produksi dan penjualan kostum tradisional, kerajinan tangan, atau kuliner khas daerah. Dengan demikian, pelestarian teater tradisional tidak hanya berdampak pada keberlanjutan budaya, tetapi juga pada pemberdayaan masyarakat lokal secara ekonomi.
Inspirasi dan Pembelajaran dari Teater Tradisional
Teater tradisional tidak hanya sekadar hiburan, tetapi juga dapat memberikan inspirasi dan pembelajaran yang berharga bagi setiap individu. Melalui pertunjukan teater tradisional, penonton dapat merasakan keindahan seni, mendapatkan pemahaman baru tentang kehidupan, dan mengapresiasi nilai-nilai budaya. Berikut adalah beberapa inspirasi dan pembelajaran yang dapat dipetik dari teater tradisional:
Nilai-nilai Kemanusiaan
Teater tradisional seringkali mengangkat cerita-cerita yang mengandung nilai-nilai kemanusiaan, seperti keberanian, kejujuran, persahabatan, dan keadilan. Melalui pertunjukan teater tradisional, penonton dapat belajar dan menginspirasi diri untuk mengaplikasikan nilai-nilai tersebut dalam kehidupan sehari-hari.
Cerita-cerita dalam teater tradisional menjadi cerminan dari kisah hidup manusia, dengan segala kegembiraan, kesedihan, dan tantangan yang dihadapi. Dengan memahami dan menghayati cerita-cerita tersebut, penonton dapat belajar untuk menjadi pribadi yang lebih baik.
Kekuatan Kebersamaan
Teater tradisional melibatkan banyak elemen dan orang yang bekerja sama untuk menciptakan pertunjukan yang memukau. Kolaborasi antara pemain, musisi, penata kostum, penata rias, dan lain-lain membutuhkan kebersamaan dan kerja tim yang kuat.
Pertunjukan teater tradisional mengajarkan tentang pentingnya kebersamaan dan kerja sama dalam mencapai tujuan bersama. Dalam kehidupan sehari-hari, nilai-nilai ini juga dapat diaplikasikan dalam berbagai situasi dan hubungan sosial.
Pemahaman tentang Sejarah dan BudayaPemahaman tentang Sejarah dan Budaya
Pertunjukan teater tradisional mengandung cerita-cerita yang berasal dari sejarah dan budaya suatu daerah atau suku. Melalui teater tradisional, penonton dapat memperoleh pemahaman yang lebih dalam tentang sejarah, kehidupan, dan nilai-nilai budaya yang ada dalam masyarakat.
Pemahaman tentang sejarah dan budaya ini dapat membantu meningkatkan rasa kebanggaan terhadap warisan budaya dan identitas bangsa. Penonton dapat mengapresiasi kekayaan budaya Indonesia dan memahami bagaimana budaya tersebut membentuk dan mempengaruhi kehidupan masyarakat.
Kreativitas dan Ekspresi Diri
Teater tradisional juga dapat menginspirasi kreativitas dan ekspresi diri. Pertunjukan teater tradisional melibatkan elemen seni seperti tari, musik, dan dialog yang membutuhkan kreativitas dalam interpretasi dan penampilan.
Penonton dapat terinspirasi untuk mengekspresikan diri melalui seni pertunjukan atau mencoba hal-hal baru dalam menciptakan karya seni mereka sendiri. Teater tradisional dapat menjadi sumber inspirasi untuk pengembangan bakat dan minat seni seseorang.
Penghargaan terhadap Keunikan Budaya
Pertunjukan teater tradisional mengajarkan penghargaan terhadap keunikan budaya Indonesia. Setiap jenis teater tradisional memiliki ciri khas, gaya, dan pesan yang berbeda-beda.
Penonton dapat belajar untuk menghargai keunikan budaya Indonesia dan menyadari bahwa keberagaman budaya merupakan kekayaan yang perlu dilestarikan. Melalui penghargaan terhadap keunikan budaya, penonton dapat menjadi duta budaya yang mempromosikan dan mempertahankan keberagaman budaya Indonesia di mata dunia.
Teater tradisional merupakan bagian yang tak terpisahkan dari kebudayaan Indonesia. Dalam artikel ini, kami telah membahas berbagai ciri ciri teater tradisional yang membedakannya dari bentuk teater modern. Dengan mengetahui lebih dalam tentang teater tradisional, kita dapat lebih menghargai dan melestarikan kekayaan budaya Indonesia.
Pentingnya pelestarian teater tradisional tidak hanya untuk melestarikan seni pertunjukan, tetapi juga untuk memperkaya pemahaman kita tentang sejarah dan identitas bangsa. Mari kita bersama-sama menjaga teater tradisional agar terus hidup dan berkembang, sehingga generasi mendatang juga dapat menikmati keindahannya.
